忘了什麼是創意吧

畢卡索曾說
他窮極一生都在學習如何像個兒童一般地畫畫
也曾說
只有當人們忘了思考自己是否自由時 他才是真正的自由

創意不正也是如此嗎?
當我們無所不用其極的探索創意的方法
思考展現創意的方式
想著怎樣才叫有創意
那麼
我們就再也不具創意了

最近成了開朗農夫小劍劍的忠實讀者
他是個在花蓮鄉下種田的七年級生 應該跟我差不多大吧
而他把務農的工作及生活上的瑣事寫在他的blog裡
農夫的生活聽來似乎不是太有趣的主題
但是他的無敵樂觀開朗配合上自製的搞笑插圖
很容易將那股莫名的歡樂感染讀者
所以他的blog可是拿了不少獎 也入圍中時的百大部落格大賽16強
是台灣blog界的名人
對我來說 他的搞笑其實不太好笑
但我總在他不經修飾的文字裡看到最真誠的生命
這讓我很感動
透過那些簡單的句子與插圖
所謂渾然天成的樂觀 自然而然的耍白爛
我可以想像的到小劍劍是個怎麼樣的人
可以想像到他如何自然的展現他自己 而不是經由一個思考過的形象
這裡有一種在生活的本質上純粹的 乾淨的質感
他也拍了很多kuso的短劇 有的是有機農業宣導 有的是單純惡搞
都會加入他自成一格 土法鍊鋼的幽默內容
說實話 這些短片粗糙到了極點 笑梗老到沒牙可掉
但就因為這樣直接的創作 才更顯得出他那源源不絕由內湧出的生命力
我的精神如同現代飲食習慣 吃了太多精緻化的食物
對精心設計已然冷感 尤其是在了解了那設計背後的動機之後更是感到噁心反胃
我們已經有太多表面光鮮亮麗卻沒有一點靈魂的事物了
小劍劍的影片就像粗茶淡飯 讓人咀嚼出最自然的氣味
他的創作讓我想到Be Kind Rewind裡那兩個天真傻蛋的經典電影再自拍
大無畏的自顧自嗨 反而創作出最真 最具活力的作品
這是多少在當代創作者渴望的創作心境啊
像個小孩子一樣的觀察世界 詮釋 然後創作

當忘了教條告訴我們的 我們才能真正的創作
相同的
當忘了體制給我們的規則 我們才能真正的活著



題外話
台灣的農業需要新血的投入
但我們卻缺少健康的產業環境 而且缺很大
小劍劍的樂觀是一個特例 但希望這樣的特例能越來越多
到最後使特例成為常例 農業真的能再復興

Wisdom in lousy movie

王牌天神2(Evan Almighty)是我印象很深的一部電影
原因有兩個
第一 它爛透了
幾乎開始的五分鍾 我就知道接下來的一個多小時會是場災難
不是電影裡的災難 而是浪費我時間的災難
不過對電影 我總是個有始有終的人
再爛 我都會把它看完
再悶 我也會用最強的意志力撐住不要睡著(當然還是有失敗的記錄)
也因為這樣 我才有忘不了王牌天神2的第二個原因
我在這部大爛片裡得到接近真理的智慧
它就發著光的鑲在電影裡短短的50秒中

Joan正因丈夫發了瘋似的放棄大好前程在院子裡蓋方舟而無法理解
對家庭關係覺得失落無助 不知道下一步怎麼辦
她到了一家酒吧去喝悶酒 卻遇到了親切的黑人老頭(也就是神)
聊到最近生活一團亂的情形
聊著聊著 衪說

「Let me ask you something.

If someone prays for patience, you think God gives them patience?
Or does he give them the opportunity to be patient?

If they pray for courage, does God give them courage,
or does he give them opportunities to be courageous?

If someone prayed for their family to be closer,
you think God zaps them with warm, fuzzy feelings?
Or does he give them opportunities to love each other?」

(你試著想看看
如果有人向上天祈禱希望能有耐心
神會給他耐心 或是給他培養耐心機會?
如果有人向上天祈禱能有勇氣
神會馬上給他勇氣 或是給他不斷鍛鍊勇氣的機會?
如果有人向上天祈禱家庭的親密
你覺得神會馬上為他的家庭注入溫暖
還是給他去重新相愛的機會?)

短短幾句話卻傳遞了新世紀最核心的觀念
萬事萬物皆有目的 沒有什麼事是出於偶然的
碰到困境或事與願違之時
都是一個機會
是好是壞 就看用什麼樣的心態去面對了

不過道理用說的總是比較容易
真的不如意了 還是容易被自己的情緒掐住理智的腦袋
所以需要這些簡單的片段適時地提醒我
時時看到事情的正面向 而不是去放大那已讓我感到不適的部分

看完這片我也興起了一個idea
想蒐集爛片裡的智慧
讓看電影花掉的時間成本不至於白白浪費
作一個wisdows in lousy movie的專輯
後來卻不了了之也因為兩個理由
一是我的懶墮 沒那麼積極
二是我沒有再看到像王牌天神2這麼爛的電影
少得了一些因爛片而生的思索的機會
這算是我運氣好嗎?

Tizzy Bac - for the way I live

初聽有點失望
覺得似乎少了點新意
不過卻不知怎麼著
這首歌的後座力很強
最近不自覺的常常會想聽這首蒼白的歌
這兩個禮拜聽反覆聽許多次

鬼魅般的琴聲就像縈繞在心頭的那些往事
緩緩轉折的副歌讓人俏俏地往回憶越走越深
越往深處 挖出來的卻是壓也壓不住 就要滅頂的無奈
大概是我老了 不再容易感受到那些瞬間揚起並肆無忌憚的激情
反而是記憶中總是充滿太多可以自怨自艾的嘆息
就讓這樣不健康的歌曲擄走了我的心
這是tizzy bac新專輯中我最喜歡的一首了

唉!

岸邊露伴 x 羅浮宮

看到帥氣的岸邊露伴 又勾起無限美好的回憶

JoJo的奇妙冒險(JoJo冒險野郎)是我很愛的一套漫畫
記得是在國小的時候買了一本 挑了中間的第25集 只因為封面很帥
可是看時候覺得它畫得很亂 劇情也很奇怪
裡面的角色除了一般的人類外
還有一種很像機械人可是又不是 叫作"替身"的東西
而且字很多 對話很長 害我看一本都要看好久
看完了那一本之後 隔了好一陣子
我都提不起勁去好好研究它
還是七龍珠跟幽遊白書好看
小學生嘛

忘了是在什麼機會下我才真正一本一本的好好看了整套第四部的JOJO
再一次 心中某個點又爆了
不得了 那些扭曲的姿勢 誇張的表情 加上奇裝異服與變化莫測的劇情
這是天才之作啊 我也好想要有替身的能力啊啊啊啊啊啊啊!!
看了jojo才知道
原來打鬥可以不只是拳打腳踢 用腦袋人才會贏啊!
沒有無限上綱的戰鬥力 替身特性的靈活運用 讓jojo的對打不是氣功滿天飛
而是用無限的創意決定勝負
而且除了每一部主軸的情節外 總有很多個性鮮明的角色穿插其中
支線劇情也是有趣極了 甚至會用意料不到的方式與主線混合 前後呼應
看到時候會被漫畫牽著走 總在莫名其妙的時候才想到 "對後 原來還有這個!"
更重要的 讓我為之迷戀的是
誰能告訴我為什麼每一部的角色跟替身都那麼帥!! 連壞人也都是帥到掉渣!!
整本漫畫的畫面也是絕妙
滿滿都是匪夷所思的構圖 幾乎都可以當平面設計的教科書了
jojo是融合了用豐富資料作劇情內容再配上前無古人的視覺風格的傑作
只能說荒木飛呂彥根本就是漫畫界的天才!!

岸邊露伴是第四部中的一個角色
他是個天才漫畫家 替身是天堂之門 能力是窺看他人的資料並書寫他的行動
這大概是就荒木把自己畫面漫畫裡了吧
這個角色的性格也是怪異孤僻 與其他主角的互動較少
但一樣的是 帥爆了
更帥的是 仔細看一下上面那張圖
背景是羅浮宮
荒木這次要去羅浮宮奇妙的冒險了

巴黎羅浮宮的特展「Le Louvre invite la bande dessinée」
〔英文：Cartoons - The Louvre Invites Comic-Strip Art〕
找來5位漫畫家共同發表以羅浮宮為主題的漫畫作品
而荒木飛呂彥是日本的代表
將創作「Rohan at the Louvre 羅浮宮的露伴」並發行單行本
目前已在羅浮宮展出多幅彩稿(1/22 ~ 4/13 這裡and這裡有相關的消息)
岸邊露伴 不 是荒木 紅到最自已為是的法國去了
是不是帥爆了啊!!

雖然我已很久沒有看荒木的作品了
但這樣cross over的展還是讓我很興奮
能在以古典藝術為主的羅浮宮內展出當代流行文化
表示那些"大人們"仍保有一顆年輕的腦袋
而且這也代表著 不論是在那個領域
只要能創作出富有內涵或開創風格的作品
就有被認同並成為新時代的文化元素的可能
過去的年代 有誰曾想過漫畫與塑膠公仔也會有被放在美術館展出的一天呢?

p.s. 知名生物期刊Cell也找過荒木畫封面
這是荒木的另一項神蹟 (學術界找漫畫cross over ? 從沒聽過有這種事 超神)

p.s. 找網頁的時候看到這個網站收集了jojo模仿別人的證據
指證歷歷 相當有趣
我想 在創作的時候 有一些參考的對象是無可厚非的
尤其是jojo這種天馬行空的漫畫(不像談釀酒、或是上班族那種寫實的類型)
jojo確實是完整的創作 就算有參考的對象 也都轉換為漫畫的形式了
這對我來說不是抄襲 只能說是創作時的輔助吧

山與海 - 朵朵

對著大海呼叫，聲音會被吞沒 ; 對著山谷吶喊，卻會得到回音。海讓
人看見自己的渺小。山則讓人感到自己的存在。

海洋充滿神秘的未知，令人渴望出發，到彼岸去探險。山景則呈現了
四季的榮枯，令人了悟人生無常，應該活在當下。

海的遼闊使人釋懷，覺得一切都可以原諒。山的寧靜則使人感到無限
恩寵，彷彿正在上蒼的看顧之中。

海洋是生命的起源，山林是回歸的終點。親愛的，常常親近海洋，常
常深入山中，你將更明白自己是從哪裡來，要到哪裡去。

~from 2009/2/7 自由時報 E26版

Radiohead and 51th Grammy

金髮美人Gwyneth Paltrow(葛妮絲派特洛) 是這樣介紹Radiohead出場的
「the extraordinary band about to play for us, begin the next song with these beautiful
words. "How come I ended up where I started, how com I ended up where I went wrong"
Yet, in truth, they have never gone wrong, together they become one of the most
influencial, adventurous, and (thirdly?) artistic musical group of all time.」

她說的真好
短短幾句帶著迷人的笑容
每個字都像出自心聲 完全沒有捧過頭的嫌疑
畢竟說他們是當代最偉大的樂團之一 也鮮少人會不認同
Radiohead的音樂與創作態度
把原本是流行文化的搖滾樂拉到當代藝術的層次
不折不扣是拿著吉他與電子樂器創作的藝術家

Radiohead於97年的經典「OK computer」曾拿下Grammy的最佳另類音樂專輯
而03年的「Hail to The Thief」也有獲得提名
但是他們都拒絕出席 一貫的Radiohead式作風
不過今年他們居然破了例
而且還上場表演了一曲
Thom Yorke偶像歌手式的造型與像在跳舞的動作
也真讓我不太習慣
我不知道Radiohead是怎麼想的
Grammy獎項的品質對我來說早就爛了
但是他們這場演出卻是相當有創意的找了南加大的進行樂隊一起合作
(Coldplay的表演是找來Jay-Z同台)
也許是這樣特別的安排說服了Radiohead吧
而今年的「In Rainbows」入圍八個項目
最後拿到了最佳另類專輯和最佳套裝專輯設計
以吳晟的《詩．歌》設計入圍的台灣之光蕭青陽第三度在Grammy槓龜
(就是被與Radiohead長期合作的Stanley Donwood拿走，可惜，都是好作品)

在當代音樂的文化現象上
主流與非主流的界線越來越糢糊不清
這就是一個絕佳的實例
資訊的流動性因為網際網路而來到了一個全新的境界
因為平台的選擇性不足 而創造出的共通大眾流行
現在是越來越少見了
集權式的主流文化分散成更多的族群次文化
因此現在所謂的主流可能是各個非主流圈的交集
相同的對象 不同族群有各自的解讀
選擇太多了 消費的忠誠度也跟著下降
只有具創意、新鮮感與真正動人的人事物
才有再一次獲得更多焦點的機會了

這次的海報也是挺酷的


p.s. 影片可能會因Grammy的版權而遭撤
因為我原本看的高畫質版本就被撤掉了
可見Grammy主辨單位還活在上個推崇文化集權的年代

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Origami In the Pursuit of Perfection from MABONA ORIGAMI on Vimeo.

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