沒關係又有關係的絕妙創作

這動畫可是台灣之光
完成度與細膩感都是台灣少見的(能多見就好了)
短短的情節蘊含發人省思的弦外之音 教愛美的女性在哈哈笑之餘要三思整形的代價啊
下面這個就是荷蘭平面設計師Jonathan Puckey的作品
以Illustrator將平面的名人肖像化為一塊塊多彩的三角型
造形是幾何的卻拼貼出有機圖像
理性的結構構成原本應是柔和感性的畫面
使神韻氣質皆不同的肖像含入三角型的冷靜感
風格鮮明饒富視覺上的創意

又一次I can't wait

離上次的 I can't wait已好幾個月
但之前幾部令我期待破表的電影都是我熱愛的導演或編劇
我已好久沒有因一部電影的情節或單單只為劇情而產生期待感了
這次看了Moon的預告
直覺告訴我 我會愛上它 我會在電影結束後再次體驗到活著真好的感覺
編劇兼導演Duncan Jones 誰啊?
上部短片作品 whistle ? 聽都沒聽過
只有主角Sam Rockwell 曾讓我在Confessions of a Dangerous Mind 中對他留下很好的印象
如今挑大梁成為電影宣傳的主軸
看他09年有不少作品 也參與Iron Man 2的演出
跨主流與獨立 看來後勢看漲
也印證我看演員的眼光還挺不錯的

預告片的氛圍很難不讓人聯想到那部讓我下巴掉下來的科幻經典《2001: A Space Odyssey》
也因為如此 再看到類似的題材 自然喚醒了我近期對電影的冷感
科幻片一向是我喜愛的類型
但卻非近年的主流
不只期待這部作品能稍稍滿足我內在對科幻哲學的飢渴
更希望是一場能再次活化腦細胞的驚奇之旅
我期望下巴再掉下來一次

Infography dinner

Hellmann's - It's Time for Real from CRUSH on Vimeo.

Her morning elegance - Oren Lavie

Sun been down for days
A pretty flower in a vase
A slipper by the fireplace
A cello lying in its case

Soon she's down the stairs
Her morning elegance she wears
The sound of water makes her dream
Awoken by a cloud of steam
She pours a daydream in a cup
A spoon of sugar sweetens up

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
As she goes in a store
With a thought she has caught
By a thread
She pays for the bread
And She goes...
Nobody knows

Sun been down for days
A winter melody she plays
The thunder makes her contemplate
She hears a noise behind the gate
Perhaps a letter with a dove
Perhaps a stranger she could love

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
As she goes in a store
With a thought she has caught
By a thread
She pays for the bread
And She goes...
Nobody knows

And She fights for her life
As she puts on her coat
And she fights for her life on the train
She looks at the rain
As it pours
And she fights for her life
Where people are pleasently strange
And counting the change
And She goes...
Nobody knows

Movies - June

冏男孩

終於租來了這部傳說中讓人笑著流淚的國片
相較同時期的海角七號來說 這部是合我胃口的多了
不過童年似乎離我太遙遠
而小學時候的我只是個愛打電動不會作夢的宅小孩
唉 錯過太多最適合作夢的時光了
(因為這樣才到現在猛作白日夢嗎?)

「只要微笑 ，就不會害怕」
我記住了

天水圍的日與夜

香港金像獎大贏家
這部電影淡的像一杯白開水
在喝的時候無色無味 最後才有一點淡淡的回甘
為平凡的媽媽們喝采吧
總需要這樣的電影讓我們想起真正的英雄人物就在自己身邊

happy go lucky - 無憂無慮

看完也想像poppy一樣能happy go anytime
然後也如電影情節般get super lucky
樂觀肯定會帶來無窮的力量
不過這要怎麼練啊?

if only - 如果再愛一次

除了女主角的身材很正點之外
其他的都是老梗了
這樣的通俗愛情片似乎是永不退流行的
每年總要好幾部 就像言情小說一樣
不過我小時候也被麻雀變鳳凰迷得團團轉過
到現在vivian仍是我永難忘懷的銀幕女神之一
誰叫愛情是世間男女永遠的課題

yes men fix the world - 沒問題俠客修理世界

我的第一部台北電影節就給了它
記錄yes men惡搞企業的記錄片
兩人團隊其一的Mike也在映後出席
修複世界是艱鉅的任務 惡搞幽默一下效果也許比激進嚴肅還好
最後他們製作假報紙印上所有的好事
伊拉克戰爭結束、美國通過全民健保、大學免費、最低工資法過關
這招真的值得學一下
如果是我 我要印上什麼頭條呢?

「資本主義瓦解，歡迎來到不以金錢作為流通的新世界」

LTK - 冬季不倫戀歌之只愛陌生人

這大概是近期台灣樂壇最好聽的男女對唱情歌了

濁水溪公社with陳珊妮 - 冬季不倫戀歌之只愛陌生人 (藍寶石)

星空迷濛 適合抱著愛人沉睡 輕易得到的每個溫暖藏在內心迷惘中
渴望的眼眸 透露瞬間的悸動 稍作停留 紫色的浪漫將我淹沒
聽著爵士樂 在造成彼此傷害之前 極度狂戀卻總是不自覺掉下眼淚
鎖上憂鬱 和充滿回憶的房間 心被掏空 陌生的你化作一陣風
半空中 張開手 無法抹滅的是愧疚 今夜 全身濕透 沉默浮現難掩失落
這結局讓人有感而發 緊緊抓住這份心動 在無法成眠的夜晚
我想試著抗拒執著再回到原點 裝作若無其事面對明天

I've found Nirvana

忘了什麼是創意吧

畢卡索曾說
他窮極一生都在學習如何像個兒童一般地畫畫
也曾說
只有當人們忘了思考自己是否自由時 他才是真正的自由

創意不正也是如此嗎?
當我們無所不用其極的探索創意的方法
思考展現創意的方式
想著怎樣才叫有創意
那麼
我們就再也不具創意了

最近成了開朗農夫小劍劍的忠實讀者
他是個在花蓮鄉下種田的七年級生 應該跟我差不多大吧
而他把務農的工作及生活上的瑣事寫在他的blog裡
農夫的生活聽來似乎不是太有趣的主題
但是他的無敵樂觀開朗配合上自製的搞笑插圖
很容易將那股莫名的歡樂感染讀者
所以他的blog可是拿了不少獎 也入圍中時的百大部落格大賽16強
是台灣blog界的名人
對我來說 他的搞笑其實不太好笑
但我總在他不經修飾的文字裡看到最真誠的生命
這讓我很感動
透過那些簡單的句子與插圖
所謂渾然天成的樂觀 自然而然的耍白爛
我可以想像的到小劍劍是個怎麼樣的人
可以想像到他如何自然的展現他自己 而不是經由一個思考過的形象
這裡有一種在生活的本質上純粹的 乾淨的質感
他也拍了很多kuso的短劇 有的是有機農業宣導 有的是單純惡搞
都會加入他自成一格 土法鍊鋼的幽默內容
說實話 這些短片粗糙到了極點 笑梗老到沒牙可掉
但就因為這樣直接的創作 才更顯得出他那源源不絕由內湧出的生命力
我的精神如同現代飲食習慣 吃了太多精緻化的食物
對精心設計已然冷感 尤其是在了解了那設計背後的動機之後更是感到噁心反胃
我們已經有太多表面光鮮亮麗卻沒有一點靈魂的事物了
小劍劍的影片就像粗茶淡飯 讓人咀嚼出最自然的氣味
他的創作讓我想到Be Kind Rewind裡那兩個天真傻蛋的經典電影再自拍
大無畏的自顧自嗨 反而創作出最真 最具活力的作品
這是多少在當代創作者渴望的創作心境啊
像個小孩子一樣的觀察世界 詮釋 然後創作

當忘了教條告訴我們的 我們才能真正的創作
相同的
當忘了體制給我們的規則 我們才能真正的活著



題外話
台灣的農業需要新血的投入
但我們卻缺少健康的產業環境 而且缺很大
小劍劍的樂觀是一個特例 但希望這樣的特例能越來越多
到最後使特例成為常例 農業真的能再復興

Wisdom in lousy movie

王牌天神2(Evan Almighty)是我印象很深的一部電影
原因有兩個
第一 它爛透了
幾乎開始的五分鍾 我就知道接下來的一個多小時會是場災難
不是電影裡的災難 而是浪費我時間的災難
不過對電影 我總是個有始有終的人
再爛 我都會把它看完
再悶 我也會用最強的意志力撐住不要睡著(當然還是有失敗的記錄)
也因為這樣 我才有忘不了王牌天神2的第二個原因
我在這部大爛片裡得到接近真理的智慧
它就發著光的鑲在電影裡短短的50秒中

Joan正因丈夫發了瘋似的放棄大好前程在院子裡蓋方舟而無法理解
對家庭關係覺得失落無助 不知道下一步怎麼辦
她到了一家酒吧去喝悶酒 卻遇到了親切的黑人老頭(也就是神)
聊到最近生活一團亂的情形
聊著聊著 衪說

「Let me ask you something.

If someone prays for patience, you think God gives them patience?
Or does he give them the opportunity to be patient?

If they pray for courage, does God give them courage,
or does he give them opportunities to be courageous?

If someone prayed for their family to be closer,
you think God zaps them with warm, fuzzy feelings?
Or does he give them opportunities to love each other?」

(你試著想看看
如果有人向上天祈禱希望能有耐心
神會給他耐心 或是給他培養耐心機會?
如果有人向上天祈禱能有勇氣
神會馬上給他勇氣 或是給他不斷鍛鍊勇氣的機會?
如果有人向上天祈禱家庭的親密
你覺得神會馬上為他的家庭注入溫暖
還是給他去重新相愛的機會?)

短短幾句話卻傳遞了新世紀最核心的觀念
萬事萬物皆有目的 沒有什麼事是出於偶然的
碰到困境或事與願違之時
都是一個機會
是好是壞 就看用什麼樣的心態去面對了

不過道理用說的總是比較容易
真的不如意了 還是容易被自己的情緒掐住理智的腦袋
所以需要這些簡單的片段適時地提醒我
時時看到事情的正面向 而不是去放大那已讓我感到不適的部分

看完這片我也興起了一個idea
想蒐集爛片裡的智慧
讓看電影花掉的時間成本不至於白白浪費
作一個wisdows in lousy movie的專輯
後來卻不了了之也因為兩個理由
一是我的懶墮 沒那麼積極
二是我沒有再看到像王牌天神2這麼爛的電影
少得了一些因爛片而生的思索的機會
這算是我運氣好嗎?

Tizzy Bac - for the way I live

初聽有點失望
覺得似乎少了點新意
不過卻不知怎麼著
這首歌的後座力很強
最近不自覺的常常會想聽這首蒼白的歌
這兩個禮拜聽反覆聽許多次

鬼魅般的琴聲就像縈繞在心頭的那些往事
緩緩轉折的副歌讓人俏俏地往回憶越走越深
越往深處 挖出來的卻是壓也壓不住 就要滅頂的無奈
大概是我老了 不再容易感受到那些瞬間揚起並肆無忌憚的激情
反而是記憶中總是充滿太多可以自怨自艾的嘆息
就讓這樣不健康的歌曲擄走了我的心
這是tizzy bac新專輯中我最喜歡的一首了

唉!

岸邊露伴 x 羅浮宮

看到帥氣的岸邊露伴 又勾起無限美好的回憶

JoJo的奇妙冒險(JoJo冒險野郎)是我很愛的一套漫畫
記得是在國小的時候買了一本 挑了中間的第25集 只因為封面很帥
可是看時候覺得它畫得很亂 劇情也很奇怪
裡面的角色除了一般的人類外
還有一種很像機械人可是又不是 叫作"替身"的東西
而且字很多 對話很長 害我看一本都要看好久
看完了那一本之後 隔了好一陣子
我都提不起勁去好好研究它
還是七龍珠跟幽遊白書好看
小學生嘛

忘了是在什麼機會下我才真正一本一本的好好看了整套第四部的JOJO
再一次 心中某個點又爆了
不得了 那些扭曲的姿勢 誇張的表情 加上奇裝異服與變化莫測的劇情
這是天才之作啊 我也好想要有替身的能力啊啊啊啊啊啊啊!!
看了jojo才知道
原來打鬥可以不只是拳打腳踢 用腦袋人才會贏啊!
沒有無限上綱的戰鬥力 替身特性的靈活運用 讓jojo的對打不是氣功滿天飛
而是用無限的創意決定勝負
而且除了每一部主軸的情節外 總有很多個性鮮明的角色穿插其中
支線劇情也是有趣極了 甚至會用意料不到的方式與主線混合 前後呼應
看到時候會被漫畫牽著走 總在莫名其妙的時候才想到 "對後 原來還有這個!"
更重要的 讓我為之迷戀的是
誰能告訴我為什麼每一部的角色跟替身都那麼帥!! 連壞人也都是帥到掉渣!!
整本漫畫的畫面也是絕妙
滿滿都是匪夷所思的構圖 幾乎都可以當平面設計的教科書了
jojo是融合了用豐富資料作劇情內容再配上前無古人的視覺風格的傑作
只能說荒木飛呂彥根本就是漫畫界的天才!!

岸邊露伴是第四部中的一個角色
他是個天才漫畫家 替身是天堂之門 能力是窺看他人的資料並書寫他的行動
這大概是就荒木把自己畫面漫畫裡了吧
這個角色的性格也是怪異孤僻 與其他主角的互動較少
但一樣的是 帥爆了
更帥的是 仔細看一下上面那張圖
背景是羅浮宮
荒木這次要去羅浮宮奇妙的冒險了

巴黎羅浮宮的特展「Le Louvre invite la bande dessinée」
〔英文：Cartoons - The Louvre Invites Comic-Strip Art〕
找來5位漫畫家共同發表以羅浮宮為主題的漫畫作品
而荒木飛呂彥是日本的代表
將創作「Rohan at the Louvre 羅浮宮的露伴」並發行單行本
目前已在羅浮宮展出多幅彩稿(1/22 ~ 4/13 這裡and這裡有相關的消息)
岸邊露伴 不 是荒木 紅到最自已為是的法國去了
是不是帥爆了啊!!

雖然我已很久沒有看荒木的作品了
但這樣cross over的展還是讓我很興奮
能在以古典藝術為主的羅浮宮內展出當代流行文化
表示那些"大人們"仍保有一顆年輕的腦袋
而且這也代表著 不論是在那個領域
只要能創作出富有內涵或開創風格的作品
就有被認同並成為新時代的文化元素的可能
過去的年代 有誰曾想過漫畫與塑膠公仔也會有被放在美術館展出的一天呢?

p.s. 知名生物期刊Cell也找過荒木畫封面
這是荒木的另一項神蹟 (學術界找漫畫cross over ? 從沒聽過有這種事 超神)

p.s. 找網頁的時候看到這個網站收集了jojo模仿別人的證據
指證歷歷 相當有趣
我想 在創作的時候 有一些參考的對象是無可厚非的
尤其是jojo這種天馬行空的漫畫(不像談釀酒、或是上班族那種寫實的類型)
jojo確實是完整的創作 就算有參考的對象 也都轉換為漫畫的形式了
這對我來說不是抄襲 只能說是創作時的輔助吧

山與海 - 朵朵

對著大海呼叫，聲音會被吞沒 ; 對著山谷吶喊，卻會得到回音。海讓
人看見自己的渺小。山則讓人感到自己的存在。

海洋充滿神秘的未知，令人渴望出發，到彼岸去探險。山景則呈現了
四季的榮枯，令人了悟人生無常，應該活在當下。

海的遼闊使人釋懷，覺得一切都可以原諒。山的寧靜則使人感到無限
恩寵，彷彿正在上蒼的看顧之中。

海洋是生命的起源，山林是回歸的終點。親愛的，常常親近海洋，常
常深入山中，你將更明白自己是從哪裡來，要到哪裡去。

~from 2009/2/7 自由時報 E26版

Radiohead and 51th Grammy

金髮美人Gwyneth Paltrow(葛妮絲派特洛) 是這樣介紹Radiohead出場的
「the extraordinary band about to play for us, begin the next song with these beautiful
words. "How come I ended up where I started, how com I ended up where I went wrong"
Yet, in truth, they have never gone wrong, together they become one of the most
influencial, adventurous, and (thirdly?) artistic musical group of all time.」

她說的真好
短短幾句帶著迷人的笑容
每個字都像出自心聲 完全沒有捧過頭的嫌疑
畢竟說他們是當代最偉大的樂團之一 也鮮少人會不認同
Radiohead的音樂與創作態度
把原本是流行文化的搖滾樂拉到當代藝術的層次
不折不扣是拿著吉他與電子樂器創作的藝術家

Radiohead於97年的經典「OK computer」曾拿下Grammy的最佳另類音樂專輯
而03年的「Hail to The Thief」也有獲得提名
但是他們都拒絕出席 一貫的Radiohead式作風
不過今年他們居然破了例
而且還上場表演了一曲
Thom Yorke偶像歌手式的造型與像在跳舞的動作
也真讓我不太習慣
我不知道Radiohead是怎麼想的
Grammy獎項的品質對我來說早就爛了
但是他們這場演出卻是相當有創意的找了南加大的進行樂隊一起合作
(Coldplay的表演是找來Jay-Z同台)
也許是這樣特別的安排說服了Radiohead吧
而今年的「In Rainbows」入圍八個項目
最後拿到了最佳另類專輯和最佳套裝專輯設計
以吳晟的《詩．歌》設計入圍的台灣之光蕭青陽第三度在Grammy槓龜
(就是被與Radiohead長期合作的Stanley Donwood拿走，可惜，都是好作品)

在當代音樂的文化現象上
主流與非主流的界線越來越糢糊不清
這就是一個絕佳的實例
資訊的流動性因為網際網路而來到了一個全新的境界
因為平台的選擇性不足 而創造出的共通大眾流行
現在是越來越少見了
集權式的主流文化分散成更多的族群次文化
因此現在所謂的主流可能是各個非主流圈的交集
相同的對象 不同族群有各自的解讀
選擇太多了 消費的忠誠度也跟著下降
只有具創意、新鮮感與真正動人的人事物
才有再一次獲得更多焦點的機會了

這次的海報也是挺酷的


p.s. 影片可能會因Grammy的版權而遭撤
因為我原本看的高畫質版本就被撤掉了
可見Grammy主辨單位還活在上個推崇文化集權的年代

Start from nothing - Ascis ad

Origami In the Pursuit of Perfection from MABONA ORIGAMI on Vimeo.

Ascis 一支設計的非常好的廣告
用摺紙的形式敘述整個Ascis發展的過程

Movies I saw in 2009 - January

似乎有記憶力衰退的情況 回顧一年連自己看了什麼電影都不記得
利用這個blog 記錄下我這年看了那些電影


The Big Lebowski 謀殺綠腳趾
科恩兄弟拍的周星馳電影
也真的有一群死忠fans 會cosplay電影角色定期辦Festiva聚會朝聖
成為所謂的Cult 次文化
就像周星馳的經典台詞 適時脫口而出 懂得人就笑到跟神精病一樣
不懂的人怎麼解釋還是領悟不到精髓
為什麼這部劇情穿插在失業男子、綁架事件、色情工業、暴力詐財等社會邊緣題材的電影
會有如此奇特的感染力?
因為電影建構出一種平凡安逸的美國生活形象
在保齡球館裡的世界總是處在一種相安無事的氛圍中
即使主角Lebowski碰到各種狗屁倒灶的事 卻不像一般電影那樣誇張的反應
反倒是有點存在主義似的消極虛無 只是比較搞笑一點的版本
外面的世界再荒謬 還是要回到保齡球館裡喝上兩杯 與哥們打個幾局
在咒罵間找到解決的辦法 然後最後也在莫名其妙間安然的渡過
就像我們真實的生活
在看似無色無味的平凡情節裡 總得找到自己的一個立足點
找到一些最普通不過卻得以安身立命的寄託
即使真遇到了大風大浪 生活也還是必須那樣的往下走
"啊不就那樣" 永遠是面對不可控制的障礙時最佳的自我調適


Koyaanisqatsi 機械生活
記錄片經典之作 從頭到尾沒有一句對白
卻用畫面說了最多的話
關於現代人如何活 活得像機械中的零件 以維持體制機械的運作
是這樣嗎? 其實我印象不深
因為我更喜歡於它十年後以相同方式拍攝的Bakara
Bakara以更高層的角度看著這世界 那是神的視野
透過它 能喚起內在靈性的意識
不只思考 而是直接的去體會"生命"二字的究竟本質



The Curious Case of Benjamin Button 班傑明的奇幻旅程

是有些感動 但不夠深
也許也是期待太高了吧 畢竟是曾用Fight Club顛覆我弱小心靈的David Fincher
而且是這麼引人入勝的故事 這麼迷人的Cate Blanchett與正值成熟魅力巔峰的Brad Pitt
這樣的組合光是想像仍教人興奮
只可惜作品最後只輕輕的滑過了心頭
沒有留下深刻的痕跡
不過電影還是印證了一件事
愛情總是在靈魂旅途中添上最風光明媚的景色

The Onion Movie 洋蔥電影
用嚴肅的態度精緻的製作徹底惡搞 反諷當代美國文化的各種現象
有很多主題是大家心知肚明只是沒講出來的東西
洋蔥把它們再放大到變成可笑無釐的點 以搞笑包裝批判
而且它們用以假亂真的方式表現
不注意看 還以為真的在報新聞 真的要上演cock puncher
這樣不只挑戰觀眾的價值觀 也供一個機會反思當代主流媒體所建立起來的形象
究竟有多少是真 多少是思想操弄 而我們又該如何解讀呢?
#我一向特喜歡反諷現實的創意 不過諷刺的手法對我來說是很重要的
onion 系例就很合我的口胃
這部硬要挑惕的話 我實在看史帝芬席格很不順眼
而且cock puncher真的太低俗到底了

The wrestler 力挽狂瀾
這不是我想像接續在Fountain這部視覺表現華麗張狂
以複雜劇本探究生命緣起緣滅的作品之後的Darren Aronofsky新作
這次他不玩符號 不作實驗
而是近乎寫實的拍了一部通俗片 劇情簡單到幾乎芭樂
也許是反璞歸真吧 也許這位常被形容為鬼才的導演這次玩膩了創意
想用貼近現實的方式表現生活的困頓
若老實說電影的表現 我是失望的 因為劇本太直了
但Mickey Rourke撐起了情感的厚度
他根本是在演他自己 將這十幾年來在影壇與拳壇的起伏
轉化到一個熱愛摔角的過氣摔角明星上
他的演出讓這部電影看來像部記錄片
不論是表情到情緒的撐控 還有他那副真的身經百戰 殘破不堪的身體
在畫面上都太有說服力了
忘了那位大師曾說過
"好的記錄片會看起來像劇情片，而好的劇情電影看起來會像記錄片"
我想任何人從頭看到片尾"The Ram"展大絕招時那一跳
心中肯定都有一些五味雜陳的激動的
據Mickey在全球獎上的致詞說 片商因為導演選Mickey為主角而不投資贊助本片的拍攝
是Darren 的力排眾議 才成就了這部電影及Mickey Rourke的複活
這是Darren作為一位真正的創作人 基本的堅持
主流片商也看上他的個人風格 找他拍最新的機械戰警 要趕上寫實英雄的潮流
雖然The Wrestler證明了Darren寫實敘事的功力
不過我還是希望能再看到他帶來像The Fountain那樣大膽獨特卻同時令人深刻感動的作品

bye bye 2008

每年的最後一天我都會想起這首歌
不過 今年的心境似乎特別符合
希望明年的這天 我對新年的態度變化不大
卻有可以分享這心境或同樂的對象

Death cab for cutie : The New Year

So this is the new year
and I don't feel any different

The clanking of crystal
Explosions off in the distance
in the distance...

So this is the new year
and I have no resolution
It's self-assigned penance?
for problems with easy solutions

So everybody put your best suit or dress on
Let's make believe that we are wealthy for just this once
Lighting firecrackers off on the front lawn
As thirty dialogues bleed into one
I wish the world was flat like the old days
So I could travel just by folding the map
No more airplanes or speed-trains or freeways
There'd be no distance that could hold us back

So this is the new year

I can't wait....

我最愛導演之一David Fincher新作The Curious Case of Benjamin Button
這次帶來的是一段奇妙的故事
如果有人是倒著長 從老長回年輕 會是怎樣的人生旅程?
這也是我刻意避開所有評論與關於電影資訊的另一部非看不可的作品
就等著進戲院讓他佔領我的心就對了

不過我很喜歡這張肖像海報
它抓到Brad Pitt很特殊的神韻 是一種異常寧靜的氣質與看透不朽的超然
而且仔細看 它的字是倒著寫的 就像電影裡的主角的生命線

台灣映期是2009/2/13

"The Hours"的導演Stephen Daldry的新作 "The Reader"
由同名暢銷小說改編
這位導演的作品不多 2000年以舞動人生(Billy Elliot)一鳴驚人
不過我對這片沒什麼共鳴 也許是沒有一丁點舞蹈的細胞在我體內吧 哈
所以2003年一致好評的The Hours我當下也沒太大的興趣
直到2008年才受到招喚
不得了 這是不得了的一部電影
質感細膩超出一般的電影的水平太多 就像apple的電腦跟自己在光華組裝的差別
每個畫面、音樂、演員的表現、分鏡設計、述事的流暢度都太漂亮了
很難想像這才是他的第二部作品
"The Read" 台灣的映期是2/20
光是"The Hours"的印象就讓我把它是加入明年必看的片單中了
何況是看了它的預告之後

Ralph Fiennes與Kate Winslet的幾個表情
就讓人期待到破表!

地球嚇了一跳

貝多芬的召喚

這是貝多芬第七號交響曲第二樂章(由卡拉揚指揮的版本)

古典音樂我實在沒研究
不過這作品不約而同的出現在最近看的兩部電影中
一是The Fall
這齣電影是我08下半年最大的驚喜 實在太甜 太美 太溫馨
它作為電影的開場音樂 襯在黑白色調 慢速攝影的片頭
畫面上演的是展開整個故事的起點
但是蒙太奇的手法卻讓觀眾要到最後一刻才能明暸起片頭與劇情的關係
第一次看 對似乎沒有重點的片頭沒留下什麼記憶
但好聽的音樂卻一起在腦海中盤旋
這時我還不認識它

直到看The man from earth時
它又在主角的音響中緩緩流出
我才知道這是神透過貝多芬發出的聲音
換作是我能永生不老的話
我也會選擇帶著這樣美到無法理解 只能臣服於下的音樂陪我永遠
而不是Raiohead、yyys或是smashing pumkins

難道我已過了聽搖滾樂的年紀
所以貝多芬在召喚我投入古典音樂的懷抱嗎?

在2007錯過了什麼?

現在都到08年底了
我才發現07年的好貨
Bat For Lashes - Whats a Girl To Do的mv
幾乎拿下了各大音樂或短片網站的07年最佳mv
排名當然只是參考
不過這mv真的酷斃了



另外我更喜歡的是Emily Haines - our hell 這隻mv
音樂的調性與影片的氛圍契合到完美的境界



這類以實驗影像或是另類創意的mv
似乎成了近年創作的主流方式之一
若與音樂互動得好
影像卻實會幫音樂增色不少
而音樂也替mv影像的血肉注入靈魂
成為一則能為自己說話的藝術作品